Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Gabriel Ferrater. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Gabriel Ferrater. Mostrar tots els missatges

diumenge, 21 d’octubre del 2018

Gabriel Ferrater.-4 i final (Ferrater, Vinyoli i Riba)



Ferrater, i també Vinyoli, van declarar-se, no només admiradors, sinó influenciats, d’una o altra manera, per la poesia de Riba. De quin Riba, però? Del poeta de Les elegies que pretenia connectar un món de savieses clàssiques? Del poeta postsimbolista de Les estances? ¿O del poeta que a través de la poesia metafísica, tot superant-la, s’encamina vers l’elaboració del que ell anomenava “la poesia pura”?
En Riba hi ha una constant: la reflexió sobre la naturalesa de la poesia i de les paraules. La forma, per a Riba, es troba pel damunt del fons. La seva obsessió, doncs, és ampliar les capacitats expressives del llenguatge. Dotar les paraules de noves significacions concebudes per ell mateix en la seva interioritat. En aquest punt s’apropa potser més a Vinyoli per a qui, entre altres coses, la poesia és la potenciació del llenguatge. Vinyoli creu que dir poèticament una cosa significa fer-la de nou amb paraules organitzades de tal forma que en resultin l’equivalent verbal. Riba ens diu que “escriure un poema és construir-lo”. Ferrater segurament se n’allunya una mica de tots aquests conceptes, ja que ell creu en la conveniència de distingir i separar la forma del contingut. És quan en l’entrevista ens diu  que les idees han de ser anteriors a la forma i acaba afirmant que “és el fons que fa el poema”. Com diu A. Terry, “Ferrater creu sobretot en la vàlua del que un poema diu.”
Ara bé, Ferrater no oblida la forma (com hem pogut veure en un poema com Corda) i s’acosta a Riba i a Vinyoli quan afirma, també, que “en art tot és forma”. O quan reconeix que un escriptor treballa amb la llengua i que la seva categoria en depèn intrínsecament. En diversos poemes de Ferrater podem comprovar com fa servir recursos per intensificar-ne l’expressivitat, “l’energia emotiva” de què ell parlava, i per aconseguir-ho, crea i juga amb la metàfora, amb el sentit vital de les paraules i, també, forçant la sintaxi per crear densitat, tensió emotiva.
Vinyoli viu la poesia. Per a ell és una vivència humana essencial i irrenunciable i, d’aquesta manera es relaciona també amb la vivència de Ferrater, amb la seva observació i reflexió del pas del temps, de la vida. També existeix, d’alguna manera, una relació amb el Riba que diu ser “un mer contemplador de la vida que transcorre incessantment davant els seus ulls”. Un Riba que posa l’home en primer pla de la reflexió literària.
Riba entén la poesia com l’experiència i la suma dels seus actes. Sempre a través del coneixement de si mateix i de la seva relació amb el món. Ferrater s’apropa a aquesta idea amb l’objectiu de concentrar tota la seva vida en els poemes. Sempre a través del coneixement dels homes i, per tant, com Riba, també d’ell mateix. Ferrater i Riba, i també Vinyoli, semblen seguir, doncs, el criteri de Rilke per a qui “la poesia no és cosa de sentiments, sinó d’experiència.”
Riba i Ferrater coincideixen en el concepte de l’amplitud, i també de la complexitat, de l’ésser humà i en la intenció de condensar dins cada poema tota la seva experiència de tota la vida. Hi ha una voluntat en tots dos poetes –que possiblement també conflueixi en Vinyoli- de conèixer-se i realitzar-se. Volen comprendre i viure tota la vida, la totalitat i no la parcialitat, però sempre amb una consciència que es manté en alerta.
Vinyoli ens parla, en el seu procés creatiu, de recolliment passiu que equivaldria a la meditació i reflexió ferrateriana i a la reclusió interior, dins la pròpia individualitat de Riba. Vinyoli diu que aquest recolliment té el seu origen en una il·luminació verbal, la paraula vàlida, que tindria en l’anècdota quotidiana l’equivalent ferraterià. Tots tres poetes presenten la necessitat de trobar resposta a les grans preguntes que es formulen en el seu interior.
Ferrater deia de la poesia de Riba, i més concretament de la de Salvatge cor, que “la poesia dels darrers anys de Riba és una gran poesia perquè està centrada en la idea, i més que en la idea en l’emoció, del rebuig de tota ideologia i en el tornar a ser parents de les bèsties.” És a dir, a posar, com hem dit abans, l’home, amb els seus problemes, sentiments i angoixes,  en el primer pla de la reflexió literària. Que és, en el fons, el que feien també Ferrater i Vinyoli.
Tant Riba com Vinyoli impregnen, però, la seva poesia d’un cert misticisme religiós i en això s’allunyen de Ferrater. Es dirigeixen a Déu, com en el crit vinyolià que defensa el fons, el contingut, per damunt de la forma:
No la cançó perfecta sinó el crit
que invoca Déu és necessari [1]
O com en el crit que Riba, l’home-poeta  –l’animal racional- adreça a la divinitat en el poema Omne animal del llibre Salvatge cor:
Escolta. Déu, Tu més pregon, Tu alt
A somnis lluny per sobre el meu saber,
El crit que Et faig, Tu me n’has dat poder,
Natura jo i, en mi, tot animal.


[1] No la cançó perfecta. Del poemari Les hores retrobades.

[2] Llegiu l'interessant reflexió que fa Gabriel Ferrater sobre la poesia de Carles Riba. Cliqueu aquí

dimarts, 9 d’octubre del 2018

Gabriel Ferrater.-3 (L'amor i el record. Les dones i els dies)



“Un poema ha de tenir tan sentit com una carta comercial. Més sentit, però ha de començar per tenir aquest.”   

Tot poema, per a Ferrater, havia de ser clar, sensat, intel·ligible, lúcid, apassionat. Ell en deia “divertit”. Creia que no es podien fer versos del tipus “amb sang voldria fer una cançó de marbre”, ja que per a ell això no tenia cap mena de sentit ni conduïa a cap lloc. La seva intenció –retornant al realisme històric- no era fer cap mena de poesia social, sinó que la poesia fos tan interessant com, per exemple, una novel·la. Havia d’expressar situacions humanes perquè l’únic que a les persones els interessa són els homes i les dones i les seves complexes relacions. 
Ferrater acaba l’entrevista amb una frase que intenta sintetitzar la formulació de la seva poesia: “el meu únic tema és el pas difícil del temps i les dones que han passat per mi.” En aquesta frase trobem interrelacionats els dos temes principals que estructuraran els seus poemes: l’experiència moral de les relacions entre els homes i les dones i el del pas del temps, històric o personal, que moltes vegades es fonen, es fan indestriables l’un de l’altre. Aquests temes són els bàsics de la seva obra, esmentats explícitament en el poema Oci:
Amb ben poc en tenim prou. Només
El sentiment de dues coses:
La terra gira i les dones dormen.
Conciliats, fem via
Cap a la fi del món. No ens cal
Fer res per ajudar-lo.
 “La terra gira i les dones dormen”. La secció quarta del recopilatori Les dones i els dies (títol significatiu manllevat d’una obra d’Hesíode Treballs i dies) recull la major part dels poemes que Ferrater va escriure sobre el complex món de les relacions entre homes i dones. S’hi apleguen poemes que intenten reflexionar sobre aquesta doble dimensió, social –en un temps concret- i històrica –determinada pel pas del temps- de l’ésser humà. Tots els temes de la poesia de Ferrater, la joventut, la bellesa, la por, el desig, la soledat, l’experiència amorosa, estaran sempre lligats, interrelacionats entre si per aquests dos grans centres d’interès que, des de sempre, han obsessionat la humanitat.  
Deixa'm fugir d'aquí, i tornar al teu temps.
Trobem-nos altre cop al lloc de sempre.
Veig el cel blanc, la negra passarel.la
de ferros prims, i l'herba humil en terra
de carbó, i sento el xiscle de l'exprés.
L'enorme tremolor ens passa a la vora
i ens hem de parlar a crits. Ho deixem córrer
i em fa riure que rius i que no et sento.
Et veig la brusa gris de cel, el blau
marí de la faldilla curta i ampla
i el gran foulard vermell que dus al coll.
La bandera del teu país. Ja t'ho vaig dir.
Tot és com aquell dia. Van tornant
les paraules que ens dèiem. I ara, veus,
torna aquell moment. Sense raó,
callem. la teva mà sofreix, i fa
com aleshores: un vol vacil.lant
i l'abandó, i el joc amb el so trist
del timbre de la bicicleta. Sort
que ara, com aquell dia, uns passos ferris
se'ns tiren al damunt, i l'excessiva
cançó dels homes verds, cascats d'acer,
ens encercla, i un crit imperiós,
com l'or maligne d'una serp se'ns dreça
inesperat, i ens força a amagar el cap
a la falda profunda de la por
fins que s'allunyen. Ja ens hem oblidat
de nosaltres. Tornem a ser feliços
perquè s'allunyen. Aquest moviment
sense record, ens porta a retrobar-nos,
i som feliços de ser aquí, tots dos,
i és igual que callem. Podem besar-nos.
Som joves. No sentim cap pietat
pels silencis passats, i tenim pors
dels altres que ens distreuen de les nostres.
Baixem per l'avinguda, i a cada arbre
que ens cobreix d'ombra espessa, tenim fred,
i anem de fred en fred, sense pensar-hi.
(Temps enrera. Da nuces pueris) 



dimecres, 3 d’octubre del 2018

Gabriel Ferrater.-2 (Forma i fons. Experiència i reflexió)



Un bon exemple de com Ferrater vol fugir del realisme històric imperant durant els anys 60 són aquests versos del Poema inacabat:
Oh els poetes principiants,
Aquests anyellets de vint anys!
Potser convé que una altra guerra
Els porti temes pels poemes
Que sabran fer passats vint anys.
És evident que amb aquests versos Ferrater no pretén en cap moment justificar cap guerra. Sí vol, amb ironia, evidenciar com algunes connotacions socials i personals marquen una vida i una obra. En fa referència, en l’entrevista, quan parla del poeta Aragon. En referència a ell mateix, també  ens en parla a través de la seva obra, en poemes com el In memoriam, que s’inicia amb aquests versos:
Quan va esclatar la guerra, jo tenia
Catorze anys i dos mesos. De moment
No em va fer gaire efecte. El cap m’anava
Tot ple d’una altra cosa, que ara encara
Jutjo més important….
Entenem, doncs, que Ferrater vol desmarcar-se d’aquella poesia anomenada realista i que la seva obra poètica s’emmarca més en el concepte de poesia de l’experiència. Una experiència que neix de la seva manera particular i personal de viure les coses, els fets, les situacions, el món.
“Jo no sé què és la inspiració, o ho sé molt poc.”
Ferrater ens explica en l’entrevista de quina manera va escriure el seu primer llibre de poemes. Primer el tema, després la reflexió i, finalment, la concreció de tot el procés en un poema. Ell no escriu fins que el poema ja està fet en la seva ment. El procés d’elaboració necessita observació detinguda (sensualitat visual) temps i reflexió. Només quan el poema estigui acabat interiorment (o, en paraules de Ferrater, “abandonat”) podrà el poeta transcriure’l gràficament.
No hi ha inspiració, doncs, sinó un procés d’elaboració:
Alguna cosa ha entrat
Dins algun vers que sé
Que podré escriure, i no
Sé quan, ni com, ni què
S’avindrà a dir….
                                                                     (Si puc. Del poemari Menja’t una cama.)