dijous, 2 d’octubre del 2025

JO CONFESSO de Jaume Cabré (10. Un univers de referències: literatura, filosofia i música)

Primer el resum

Un aspecte que cal destacar del Jo confesso és a la gran densitat cultural. És una novel·la travessada per constants referències a autors, obres i pensadors de diverses èpoques i tradicions. Aquestes al·lusions no són decoratives, sinó que estructuren i simbolitzen els grans temes del llibre: el Mal, la memòria, la culpa, la responsabilitat i el sentit de l’existència. La confessió del protagonista, Adrià Ardèvol, es converteix així en una confessió col·lectiva de la cultura occidental, capaç de produir bellesa intel·lectual alhora que indiferència davant la barbàrie.

Les nombroses mencions literàries i filosòfiques (Mallarmé, Debussy, Karl May, Vico, Chomsky, Pavese, Ungaretti, Goethe, Canetti, Isaiah Berlin, Primo Levi, Paul Celan, Rosalía de Castro, García Márquez, entre molts altres) configuren un entramat intertextual que situa l’obra en diàleg amb la gran tradició cultural europea i universal. Aquest mosaic d’autors i obres serveix per aprofundir en temes com la guerra, la mort, la memòria, el llenguatge, la identitat o la condició humana.

En conjunt, el text mostra com Cabré fa servir aquest ric univers de referències per proposar una lectura ètica i compromesa de la cultura i de la història, que no oblidi les persones darrere de les grans obres d’art i de pensament.

El text complet

Una de les característiques més notables de Jo confesso és la seva profunda densitat cultural, que es manifesta especialment a través de les múltiples referències a autors i obres literàries i filosòfiques. Aquestes referències no tenen un propòsit ornamental, sinó que compleixen una funció estructural i simbòlica essencial: serveixen per explorar, amplificar i qüestionar els grans temes que vertebren la novel·la —com ara el Mal, la culpa, la memòria, la responsabilitat moral o la recerca del sentit de l’existència.

Cabré construeix la veu narrativa d’Adrià Ardèvol —i en certa manera, el discurs ideològic de la novel·la— com un diàleg constant amb la tradició cultural europea. A través d’aquests referents, la confessió del protagonista transcendeix el nivell personal per esdevenir una confessió col·lectiva de la cultura occidental, sovint culpable d’haver promogut refinament intel·lectual alhora que indiferència moral.

Aquest diàleg intertextual contribueix a crear un relat de gran densitat ètica i intel·lectual, i situa Jo confesso dins la tradició de les grans novel·les europees que no només relaten una història, sinó que pensen el món. La confessió d’Adrià no és només la d’un individu, sinó la d’una civilització capaç de venerar l’art i la filosofia mentre comet actes atroços.

A través d’aquest entramat cultural, Cabré denuncia una cultura que estima els llibres i la música, però oblida les persones, i apel·la a una nova manera de llegir i recordar: una lectura ètica, activa i compromesa amb la memòria i la veritat. 

Enid Blyton (1897–1968). Pàg. 61. Va ser una escriptora britànica molt prolífica i una de les més llegides de la literatura infantil. Va escriure més de 600 llibres i milers de contes, i les seves obres han estat traduïdes a més de 90 idiomes, entre ells el català. Més de 600 milions de llibres venuts a tot el món

Obres més conegudes

Els Cinc (The Famous Five). Els Set Secrets (The Secret Seven). La sèrie de l’Arbre Encantat (The Magic Faraway Tree). Noddy 

"L'après-midi d'un faune".  Pàg. 74. Poema escrit per Stéphane Mallarmé (1876). Inspirà una famosa composició musical de: Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune (1894), una obra clau del simbolisme musical i precursora de la música impressionista. També va ser adaptada com a ballet per Vaslav Nijinsky el 1912, amb els Ballets Russes. 

Old Shatterhand. Pàg. 235. És el nom d’un personatge famós de les novel·les de l’escriptor alemany Karl May. Un aventurer, un heroi del western, amic de l’indi Winnetou. És conegut per la seva força, justícia i habilitat en la natura. Les seves històries són molt populars a Alemanya i han tingut adaptacions en cinema i còmic 

Wilhelm Nestle (1865–1959). Pàg. 338. Va ser un destacat filòleg clàssic alemany especialitzat en la literatura i la cultura grega antiga. Va treballar especialment en l’estudi dels autors clàssics grecs, com Plató i altres filòsofs i escriptors antics. La seva obra és molt reconeguda per la seva erudició i profunditat en l’anàlisi de la literatura clàssica.

És conegut per la seva exhaustiva investigació sobre la filosofia grega, especialment el platonisme. Va publicar obres importants com “Geschichte der griechischen Literatur” (“Història de la literatura grega”), que es considera una referència en el camp. La seva metodologia combinava un rigor filològic amb una interpretació cultural i filosòfica de textos antics. 

Eugenio Coseriu (1921–2002). Pàg. 358. Va ser un lingüista i filòleg d’origen romanès, molt reconegut per les seves aportacions a la teoria del llenguatge i la lingüística estructural i funcional. Va ser un dels principals lingüistes del segle XX, especialment conegut per la seva influència en la lingüística romànica.

Aportacions principals

Teoria dels nivells de llenguatge: Coseriu va proposar dividir el llenguatge en tres nivells: universal, històric i individual.

Lingüística funcional: Va posar èmfasi en la funció social i comunicativa del llenguatge, no només en la seva estructura formal.

Dialectologia i història de les llengües romàniques: Va fer estudis profunds sobre els dialectes i l’evolució de les llengües romàniques.

Va escriure obres fonamentals com Teoría del lenguaje y lingüística general.

Va defensar la importància de comprendre el llenguatge en el seu context social i cultural. 

“Language and Mind" Pàg. 437. És un llibre i un concepte clau en la lingüística i la filosofia del llenguatge que explora la relació entre el llenguatge i els processos mentals. El seu autor és Noam Chomsky, un dels lingüistes més influents del segle XX.

El llibre recull una sèrie d’assaigs i conferències en què Chomsky planteja la seva teoria de la gramàtica generativa i la idea que la capacitat lingüística és innata en la ment humana.

Temes principals

Capacitat lingüística innata: Chomsky proposa que els humans neixen amb una “facultat del llenguatge” integrada en la ment.

Gramàtica generativa: La idea que existeix una estructura gramatical universal que subjeu a totes les llengües humanes.

Competència vs. Actuació: Diferència entre el coneixement ideal del llenguatge (competència) i l’ús real en situacions concretes (actuació).

La relació llenguatge-pensament: El llenguatge no és només un sistema de comunicació, sinó que està profundament lligat als processos cognitius.

L’obra va marcar un canvi de paradigma en la lingüística, passant d’una visió behaviorista a una perspectiva cognitiva i mentalista.

Ha influït en camps com la psicologia, la filosofia, la intel·ligència artificial i les ciències cognitives.

Va generar un ampli debat sobre la naturalesa del llenguatge, la ment i el coneixement humà. 

Giambattista Vico (1668-1744). Pàg. 458. Filòsof i historiador italià molt important, considerat un dels precursors de la filosofia de la història i la sociologia. Va ser professor de retòrica i filosofia.

És conegut sobretot per la seva obra “Scienza Nuova” (Ciència Nova), on planteja una nova manera d’entendre la història i la cultura.

Va criticar la idea que la raó humana fos només un instrument de la ciència natural i va posar en valor el coneixement basat en la història i la cultura.

Idees principals de Vico

Història cíclica: Va proposar que la història segueix un cicle de tres etapes —divinitat, heroïcitat i humanitat— que es repeteix.

Coneixement històric: Creia que només es pot comprendre la humanitat i la cultura a través de la història i el seu estudi, no només per la raó abstracta.

Llenguatge i mite: Va veure el llenguatge, el mite i la tradició com a expressions fonamentals de la consciència col·lectiva.

“Verum factum” (El que s’ha fet és veritable): Aquesta màxima expressa que el coneixement cert només es pot obtenir a través del que l’home ha creat, com la cultura i la història, no només a través de les ciències naturals. 

“The Dead". Pàg. 468. És un dels relats més famosos de l’escriptor irlandès James Joyce. Forma part del seu llibre "Dubliners" (Els dublinencs), publicat el 1914.

És el relat final i més llarg del recull Dubliners. La història se centra en Gabriel Conroy, que assisteix a la festa anual de Nadal amb la seva esposa, Gretta. A mesura que avança la narració, Gabriel reflexiona sobre la vida, la mort, l’amor i la connexió entre les persones.El relat acaba amb una poderosa escena introspectiva on Gabriel pensa en la mort i el pas del temps, emocionat per la memòria d’un amor passat de la seva esposa.

Temes principals

La mort i la mortalitat. La paràlisi emocional i social. La memòria i el record. La connexió i l’alienació humana. 

Karl May (1842-1912). Pàg. 491. Va ser un escriptor alemany molt famós per les seves novel·les d’aventures, especialment les que tenen lloc al Far West i a Orient Mitjà.

Va néixer a Saxònia, Alemanya. Va tenir una vida difícil i va estar empresonat diverses vegades abans de començar a escriure. Malgrat no haver visitat mai el Far West durant la major part de la seva carrera, va escriure històries molt vívides i detallades sobre aquesta regió.

Les aventures de Winnetou: Una sèrie de novel·les on el protagonista és un guerrer apache anomenat Winnetou i el seu amic alemany Old Shatterhand.

Les aventures de Kara Ben Nemsi: Relats d’aventures al desert i Orient Mitjà. 

El mestiere di vivere (pàg. 535) és el diari personal de l’escriptor i poeta italià Cesare Pavese, escrit entre 1935 i 1950.

Pavese va ser un autor fonamental de la literatura italiana del segle XX, conegut pel seu estil introspectiu i melancòlic. Aquest diari recull les seves reflexions íntimes, dubtes, angoixes i pensaments sobre la vida, la literatura, l’amor i la solitud.

A El mestiere di vivere, Pavese escriu sobre les seves lluites personals amb la depressió i la recerca de sentit en l’existència. També reflexiona sobre l’art d’escriure i la relació de l’escriptor amb la seva obra i amb el món.

Aquest diari és una obra clau per entendre la psicologia i el món interior de Pavese. A més, és una font valuosa per estudiar la literatura italiana contemporània i la influència de l’existencialisme en els seus escrits. 

El poema Sant Martino del Carso, pàg. 536 és una de les poesies més conegudes d’Giuseppe Ungaretti, escrita durant la Primera Guerra Mundial, concretament el 27 d’agost de 1916, mentre el poeta era al front, al Monte San Michele, a prop de Sant Martino del Carso, un poble que va quedar gairebé destruït per la guerra.

Text de la poesia

De aquestes cases
no en queda
res més que algun
tros de paret.
De tants
que em corresponen
no en queda
ni tan sols tant.
Però al cor
no hi falta cap creu:

és el meu cor
el poble més malmès
.

La poesia reflecteix la destrucció física i emocional causada per la guerra. Les “cases” i “trosos de paret” són les restes materials del poble destruït.

Però, sobretot, el poeta parla del dolor intern, del cor com “el poble més malmès”, que simbolitza el patiment i la pèrdua dels companys morts.

L’estil és molt directe, senzill i essencial, propi del corrent hermètic, per expressar el patiment profund amb poques paraules.

Temes principals

La devastació de la guerra: La destrucció física d’un poble simbolitza també la destrucció interior de les persones.

La memòria i el dolor: El cor com a lloc on es mantenen vives les ferides i la pena per la pèrdua dels amics.

L’essencialitat: Pocs mots però carregats de significat, per transmetre una emoció molt profunda. 

El poema"Soldati", pàg. 536, és una de les poesies més breus i famoses de Giuseppe Ungaretti, escrita durant la Primera Guerra Mundial quan ell era soldat al front. Forma part de la seva col·lecció Il porto sepolto (El port sepultat), on reflexiona sobre la guerra, la vida i la mort.

Text de la poesia

Si è spento il fucile
Il nemico è morto
E noi pure

Traducció al català

S’ha apagat el fusell
L’enemic ha mort
I nosaltres també

La poesia és extremadament breu, amb només tres versos, però molt intensa. Explica el final d’una batalla: el silenci després del foc de fusells i la mort tant dels enemics com dels propis soldats. Transmet la sensació de buidor, desolació i l’absurditat de la guerra, on la mort és el destí comú per a tots, sense guanyadors reals.

Temes principals

La mort a la guerra: La inevitabilitat de la mort, indiferent a bàndols o ideologies.

La futilitat de la guerra: El silenci que segueix al combat simbolitza la inutilitat i el desgast humà.

L’experiència del soldat: La perspectiva personal i íntima d’un home enmig del conflicte. 

Eduard i Ottilie. Pàg. 567. Aquests noms són rellevants perquè formen part de la vida personal i literària de Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832), un dels grans escriptors alemanys.

Eduard i Ottilie von Pogwisch eren membres de la família von Pogwisch, amb qui Goethe va tenir una relació important a la seva vida. Goethe va mantenir una intensa amistat i influència en la vida d'Ottilie von Pogwisch (1796–1872), que va ser una de les figures que van inspirar la seva maduresa poètica i espiritual. La correspondència entre Goethe i Ottilie mostra una relació profunda de respecte, afecte i intercanvi intel·lectual. Goethe, en la seva vellesa, veia en Ottilie una musa i una amiga molt estimada. Ottilie va inspirar part de la correspondència i les reflexions de Goethe durant els darrers anys de la seva vida, sobretot en temes sobre la joventut, la natura i la bellesa.

Eduard von Pogwisch era el pare d’Ottilie. La família von Pogwisch era aristocràtica i tenia vincles amb la societat culta de la seva època.

Goethe també va tenir una filla anomenada Auguste (que de vegades apareix com Ottilie en algunes fonts, però són diferents persones), però la figura més destacada pel que fa a "Ottilie" en la seva vida és la jove de la família von Pogwisch. 

"Masse und Macht". Pàg. 570 (en català, Massa i poder) és un assaig filosòfic i sociològic molt famós del filòsof i historiador alemany Elias Canetti, publicat el 1960.

L’assaig explora el fenomen de les masses i la naturalesa del poder. Canetti analitza la psicologia col·lectiva dels grups humans i com aquesta massa pot arribar a exercir un poder enorme, tant en l’àmbit social com polític.

Idees principals

La massa: Canetti defineix la massa com un conjunt d’individus que es converteixen en un únic cos social, amb una energia i dinàmica pròpies que no es poden reduir a la suma dels individus.

El poder: Es reflecteix com una força que pot ser exercida per les masses però també per individus que saben controlar-les.

Dinàmiques de control: L’assaig tracta sobre com es controla la massa, les pors, rituals i conductes que en deriven.

Caràcter simbòlic: També examina símbols i actes rituals que reforcen el poder i la unió dins d’una massa.

Massa i poder és considerat un text clau per entendre les masses en la societat moderna, especialment en relació amb moviments polítics i ideologies totalitàries. 

Sir Isaiah Berlin (1909–1997). Pàg. 670. Va ser un destacat filòsof i historiador de les idees britànic nascut a Riga (aleshores part de l'Imperi Rus) en una família jueva. Va emigrar a Londres amb la seva família el 1921, on va estudiar a l'Escola St. Paul i al Corpus Christi College d'Oxford.

Berlin és conegut per la seva defensa del liberalisme i el pluralisme de valors, així com per la seva oposició a l'autoritarisme i el totalitarisme. Dos dels seus treballs més influents són:

"Two Concepts of Liberty" (1958): En aquest assaig, Berlin distingeix entre la "llibertat negativa" (la llibertat com a absència d'interferència externa) i la "llibertat positiva" (la capacitat de controlar la pròpia vida i realitzar els propis desitjos). Aquesta distinció ha estat fonamental en la teoria política moderna.

"The Hedgehog and the Fox" (1953): Un assaig sobre la visió de la història de Tolstoi, on Berlin categoritza els pensadors en "eriçons" (que veuen el món a través d'una sola idea central) i "guineus" (que tenen una visió més dispersa i plural).

"Karl Marx: His Life and Environment" (1939): Una biografia que explora les arrels del pensament de Marx.

"Russian Thinkers" (1978): Una recopilació d'assaigs sobre figures russes com Turgenev, Herzen i Tolstoi.

"The Roots of Romanticism" (1999): Una sèrie de lectures sobre el moviment romàntic i la seva influència en la cultura occidental. 

Primo Levi Nascut a Torí, Itàlia, en una família jueva. Va estudiar química i va treballar com a químic durant la seva vida.Durant la Segona Guerra Mundial, el 1943, va ser capturat per les forces nazis a Itàlia i deportat a Auschwitz.

Levi va passar gairebé un any a Auschwitz, on va sobreviure a condicions extremes i inhumanes. Aquesta experiència va marcar profundament la seva vida i la seva obra literària. Després de la guerra, va tornar a Itàlia i va començar a escriure sobre els horrors que va viure.

Obres més conegudes

"Si això és un home" (Se questo è un uomo, 1947): És el seu llibre més famós, un testimoniatge directe i reflexiu sobre la vida dins d’un camp de concentració i la deshumanització.

"La tragèdia de la bufalada" (La tregua, 1963): Relata el seu llarg i difícil viatge de retorn a casa després de la alliberació.

Altres assaigs i obres literàries on reflexiona sobre la memòria, la moralitat i la condició humana.

Llegat i importància

Primo Levi és considerat una de les veus més importants per entendre l’Holocaust des del punt de vista dels supervivents.

La seva obra combina un estil clar i directe amb una profunda reflexió ètica i filosòfica.

La seva narrativa no només documenta els fets sinó que també explora la natura humana, el bé i el mal, la memòria i la responsabilitat.

Levi va morir el 1987 en circumstàncies que alguns consideren un possible suïcidi. 

Paul Celan (1920–1970) Pàg. 846 va ser un poeta i traductor d’origen jueu-rumà, considerat una de les veus poètiques més importants i complexes del segle XX, especialment per la seva obra marcada per l’Holocaust.

Va néixer com Paul Antschel a Cernăuți (actualment a Ucraïna, però aleshores part de Romania). Era jueu i la seva família va patir terriblement durant la Segona Guerra Mundial: els seus pares van ser assassinats pels nazis, ell va ser deportat i va sobreviure a un camp de treball. Després de la guerra, va viure principalment a París, on va treballar com a traductor i poeta.

L’obra de Paul Celan

La seva poesia és coneguda per la seva densitat, complexitat i força emotiva. Molts dels seus poemes aborden el trauma de l’Holocaust, la pèrdua, el silenci i la impossibilitat d’expressar completament l’horror.

Un dels seus poemes més famosos és “Todesfuge” (Fuga de mort), que evoca amb un llenguatge simbòlic i molt potent la brutalitat dels camps de concentració.

La seva obra reflecteix una lluita constant entre la vida i la mort, la memòria i l’oblit. Celan va patir durant tota la seva vida l’ombra del trauma i la pèrdua. El 1970, es va suïcidar llençant-se al riu Sena, a París.

Paul Celan és una figura clau per entendre la poesia post-Holocaust i la literatura de la memòria. La seva obra ha influït poetes i intel·lectuals de tot el món. És un símbol de la resistència de la paraula davant l’extrema violència i la barbàrie. 

Rosalía de Castro Pàg. 994 Va ser una poeta i escriptora gallega que va donar veu als sentiments i a la realitat del seu poble, sovint amb un to melancòlic, reflexiu i crític.

La seva obra aborda temes com la pèrdua, la mort, la injustícia social, l’exili i l’amor a la terra. 

Teño medo d’una cousa,
—¿Quen me a poder decir?—
esa cousa é que me falta
a quen máis hei de querer.

Teño medo de que me falte
a vida que vou levando,
a fonte que vai secando,
o aire que vou respirando.

Teño medo dunha cousa
—¡ai, que medo teño eu!—
que me falta o que me falta
e non sei que me falta eu.

El poema expressa un sentiment de por indefinida i profunda, una por interior que no es pot precisar clarament, però que està relacionada amb la pèrdua de quelcom essencial i estimat. És una por a l’absència, a la manca d’allò que dóna sentit a la vida.

Rosalía de Castro sovint tracta la por, la mort, la tristesa i la soledat en la seva poesia. 

El coronel no tiene quien le escriba és una novel·la breu de Gabriel García Márquez publicada l’any 1961. Explica la història d’un coronel jubilat que viu amb la seva dona malalta, en una pobresa gairebé absoluta, mentre espera des de fa anys una pensió promesa per la seva participació en una guerra civil. Cada divendres va al port per esperar la carta amb la notificació de la pensió, però aquesta mai no arriba.

És una obra coneguda per:

·       La simplicitat i precisió del relat: poques pàgines, però d’una gran força narrativa.

·       El tema de l’espera: símbol de la perseverança i la dignitat davant la desesperança.

·       El realisme social: retrata l’abandonament i la injustícia que pateixen molts veterans i persones humils.

·       Un final obert: que oscil·la entre la resignació i la fe tossuda

 

JO CONFESSO de Jaume Cabré (9. El xèriff Carson i Àguila Negra)

 

El bon guerrer no es pot estar enamorant constantment de totes les squaws que topi, encara que s’embelleixin amb pintures de guerra (Àguila Negra, pàg. 47) 

 Primer el resum

En Jo confesso, Jaume Cabré utilitza dues figuretes de plàstic —un cow-boy i un indi— com a recurs narratiu que va més enllà del record infantil. Aquestes figures dialoguen amb el protagonista, Adrià Ardèvol, reflectint i comentant els seus pensaments, dubtes i dilemes morals. L’autor les converteix en una mena de consciència escindida: ni totalment bones ni dolentes, sinó crítiques i reflexives, que revelen la complexitat moral de l’obra. A més, introdueixen un element metatextual i irònic, simbolitzant la persistència de la infantesa i la dualitat interna d’Adrià: víctima i còmplice, innocent i culpable. Així, les figuretes no són només joguines, sinó dispositius simbòlics i narratius que exploren l’interioritat del protagonista i recorden que la consciència i la memòria emocional perduren malgrat la tragèdia i els dilemes adults. 

Text complet

Dins la intricada i ambiciosa estructura narrativa de Jo confesso, Jaume Cabré juga constantment amb les fronteres entre realitat, memòria, consciència i ficció. En aquest context, un dels recursos més sorprenents i simbòlicament rics és la presència de dues figuretes de plàstic —un cow-boy (el shèrif Carson) i un indi (Àguila Negra)— que, lluny de ser simples records infantils, acaben assumint un rol profundament significatiu en el desenvolupament interior del protagonista, Adrià Ardèvol.

En aparença, aquestes dues figuretes són només joguines d’infantesa, restes d’un passat trivial i domèstic. No obstant això, Cabré els atorga vida pròpia dins l’imaginari d’Adrià: dialoguen entre elles, comenten les accions i pensaments del protagonista i, sovint, adopten una actitud de crítica o de guia. Aquest recurs, que pot recordar el mecanisme del monòleg interior o fins i tot del teatre de consciència, té una doble funció: literària i simbòlica. 

El cow-boy i l’indi esdevenen, en molts moments, com dues cares del judici intern d’Adrià. Són les veus que li parlen quan dubta, quan s’enfronta a dilemes morals, quan la culpa o la por el colpegen. No són pas caricatures còmiques, sinó reflexos complexos del seu món interior. Amb un to a vegades irònic, a vegades compassiu, funcionen com una mena de ressò de la seva consciència, una versió dramatitzada i distanciada dels seus propis pensaments més profunds.

Aquestes veus no són clarament delimitades com a “bé” i “mal”, sinó que reflecteixen la complexitat moral que caracteritza tota l’obra. Més que àngels o dimonis en el sentit clàssic, són representacions fragmentades de la seva consciència, amb actituds que oscil·len entre el sarcasme, la reflexió ètica i la lucidesa tràgica. D’aquesta manera, el cow-boy i l’indi actuen com a observadors privilegiats del drama personal d’Adrià, amb una mirada que sovint és més clara i honesta que la del mateix protagonista.

Narrativament, aquestes figuretes trenquen amb el realisme estricte i introdueixen un element metatextual o postmodern: són part del teatre intern del personatge, però també interpel·len el lector amb una distància irònica. Com a dispositiu simbòlic, poden representar la persistència de la infantesa dins l’edat adulta, el record d’un temps on el bé i el mal semblaven més clars —com en els jocs de cow-boys i indis— abans que la complexitat moral del món adult esdevingués insuportable.

També poden llegir-se com a símbols de la dualitat permanent que viu Adrià: víctima i còmplice, innocent i culpable, observador i actor. La seva presència constant al llarg de la novel·la indica que, per més sofisticat que sigui el relat, Adrià mai no pot desfer-se d’aquestes veus internes que l’acompanyen, el qüestionen i li recorden qui és.

En definitiva, el cow-boy i l’indi de plàstic no són un mer recurs estètic o anecdòtic dins Jo confesso. Són un dispositiu narratiu original que Cabré utilitza per explorar l’interioritat del seu protagonista des d’una perspectiva insòlita però eficaç. Aquestes dues figuretes funcionen com a àngels guardians, com consciència escindida i com testimoni de la memòria emocional més profunda. Ens recorden que, fins i tot enmig de les grans tragèdies i dilemes de la història humana, hi ha espais íntims —com el de la consciència infantil— que mai no s’extingeixen del tot, i que continuen, silenciosament, interpel·lant-nos des del racó més secret de la nostra identitat.

 

dimarts, 23 de setembre del 2025

L’ascens d’Aliança Catalana: el nacionalpopulisme català s’enfila i sacseja l’escena política

Si avui se celebressin eleccions al Parlament, Aliança Catalana passaria de dos a dinou diputats, segons una enquesta de La Vanguardia. El creixement seria sobretot a costa de Junts (de 35 a 21 escons) i també afectaria ERC, mentre el PSC continuaria com a primera força amb 36 diputats. L’ascens seria especialment visible a Girona i Lleida, on el partit de Sílvia Orriols podria liderar.

Aquest salt electoral confirma una trajectòria fulgurant: de regidora a Ripoll amb 503 vots el 2019, Orriols va passar a ser alcaldessa quatre anys després i, mesos més tard, diputada al Parlament amb més de 118.000 sufragis. El politòleg Xavier Torrens, al llibre Salvar Catalunya. La gestió del nacionalpopulisme català[1], definia l’estratègia del partit com a “orriolisme”.

Un discurs nacionalpopulista amb accent català

Segons Torrens, Aliança Catalana no encaixa en el feixisme clàssic, sinó en el corrent del nacionalpopulisme europeu: antielitisme, rebuig a la immigració musulmana i un discurs de seguretat com a eix central. A diferència de Vox, Orriols defensa posicions antifranquistes, no qüestiona drets com l’avortament o l’homosexualitat i té una presència femenina destacada al partit.

Aquest perfil combina una dreta dura en immigració amb un to catalanista i progressista en qüestions socials, connectant amb sectors desencantats de Junts i ERC.

Més que política: un relat cultural

L’ascens d’Orriols ha generat debat cultural i sàtira. A VilaWeb, un article de la Diada titulat “A Sílvia Orriols li agraden els kebabs?”[2] jugava amb les contradiccions del seu discurs i la percepció pública.

De manera similar, un assaig a Núvol[3] plantejava si “ser nacionalista” avui equival a compartir el relat d’Aliança Catalana, mostrant com el moviment arrossega el debat identitari més enllà de la política.

El mirall dels altres partits

Segons l’escriptor Gerard Furest,[4] l’ascens d’Aliança Catalana no s’explica només per la seva estratègia, sinó per la fragilitat dels altres partits. Una esquerra que dubta de la seva identitat nacional, una dreta liberal desconnectada de la realitat i uns partits que “sempre arriben tard”. Mentrestant, “la boja de Ripoll” –com alguns l’anomenen– “se’ls menja la torrada”, i la reacció és “histèrica i mig vesànica”.

Una incògnita oberta

Torrens advertia que el cordó sanitari pot ser contraproduent, com ja s’ha vist amb forces nacionalpopulistes a Europa. Exemples com Chega a Portugal o Fratelli d’Italia amb Giorgia Meloni mostren que aquestes opcions creixen quan capitalitzen el malestar social.

El futur de l’“orriolisme” dependrà en bona mesura de si les institucions i els partits tradicionals ofereixen respostes efectives a les preocupacions quotidianes. Si no, la tendència que apunten les enquestes podria consolidar-se.

Més enllà d’Orriols

En aquest context, reduir el fenomen a un etiquetatge simplista és inútil. L’orriolisme s’ha guanyat un espai polític real, i la pregunta ja no és si passarà, sinó com la resta de l’arc polític pensa respondre-hi.

L’ascens d’Aliança Catalana és un símptoma més de la situació nacional, política i social del país. L’“orriolisme” ha deixat de ser un fenomen local per esdevenir una peça clau en el tauler polític català. El seu creixement no es pot explicar només a partir del seu discurs o de la seva estratègia, sinó també sobre la incapacitat del sistema polític català d’oferir respostes convincents a qüestions com la seguretat, la immigració i el futur del país.

El debat no és únicament sobre qui és Sílvia Orriols, sinó sobre què diu la seva irrupció de la crisi de representació en la política catalana. El temps dirà si Aliança Catalana consolida la seva posició o si queda com un episodi passatger.

En el seu llibre, Torrens ja ho advertia: El futur de l’“orriolisme” dependrà, en bona mesura, de si les institucions i els partits tradicionals aconsegueixen donar respostes clares a les preocupacions quotidianes de la ciutadania. Si no, la tendència apuntada per les enquestes podria consolidar-se en les pròximes cites electorals.



[1] Torrens, X. (2025). Salvar Catalunya. La gestió del nacionalpopulisme català. Pòrtic edicions 

[2] VilaWeb. (2025, setembre). Onze de Setembre: a Sílvia Orriols li agraden els kebabs? Recuperat de https://www.vilaweb.cat/noticies/onze-de-setembre-a-silvia-orriols-li-agraden-els-kebabs/ 

[3] Núvol. (2025, setembre). Ser nacionalista en temps d’Aliança Catalana. Recuperat de https://www.nuvol.com/pantalles/cultura-digital/ser-nacionalista-en-temps-dalianca-catalana-451469

[4] Furest, G. (2025, setembre). Fil a X [Twitter]. Recuperat de https://x.com/gerard_furest/status/1970366737976635879

dilluns, 15 de setembre del 2025

JO CONFESSO de Jaume Cabré (8. Monestirs, quadres i silencis: la memòria simbòlica en Cabré)

Primer el resum

En Jo confesso, Jaume Cabré dota l’art, l’arquitectura i la història d’un valor simbòlic que transcendeix el simple decorat narratiu. El monestir de Sant Pere del Burgal i el quadre de Santa Maria de Gerri, de Modest Urgell, exemplifiquen aquesta funció: tots dos espais reflecteixen la memòria, la culpa, la solitud i la incapacitat de redempció que marquen la vida d’Adrià Ardèvol. El monestir simbolitza una espiritualitat buida i un passat persistent, mentre que el quadre representa el desarrelament i la bellesa ferida. Igual que altres objectes artístics de la novel·la, aquestes imatges mostren la convivència entre el bé i el mal i conviden el lector a reflexionar sobre la relació entre art, història i responsabilitat moral.

L’article complet

En el ric univers narratiu de Jo confesso, Jaume Cabré converteix l’art, l’arquitectura i la història en molt més que simples escenaris o referències culturals: en fa símbols profunds carregats de memòria i de significat. Dos exemples especialment reveladors són la presència del monestir de Sant Pere del Burgal i del quadre de Santa Maria de Gerri, atribuït a Modest Urgell. Tots dos espais, tot i no tenir un protagonisme directe a la trama, esdevenen miralls emocionals i morals del món interior d’Adrià Ardèvol i, alhora, representacions simbòliques dels grans temes de la novel·la: la memòria, la culpa, la bellesa i el mal.

El monestir de Sant Pere del Burgal, situat en un entorn pirinenc d’aïllament i silenci, evoca immediatament la idea d’un passat que no desapareix, que roman latent sota la superfície del present. A la novel·la, com en tants altres espais religiosos, es converteix en un símbol d’una espiritualitat trencada o buida, d’una fe que ha quedat com a decorat sense substància. Aquesta visió connecta profundament amb el conflicte existencial d’Adrià, atrapat entre el saber i la culpa, entre la cultura i la incapacitat de redempció. El monestir també conserva unes pintures romàniques singulars on hi apareix una figura femenina, potser la comtessa Llúcia de la Marca, que pot ser interpretada com una metàfora de personatges femenins forts però marginats, com Dèlia, que representa l’amor i la veritat però mai no pot ocupar del tot el centre de la vida del protagonista.

Per la seva banda, el quadre de Santa Maria de Gerri, que forma part de la col·lecció del pare d’Adrià, no és només un element decoratiu o un objecte de valor artístic. La pintura, com gairebé totes les obres de Modest Urgell, mostra un edifici religiós solitari envoltat de buit i silenci. Aquesta representació esdevé una metàfora visual de la solitud, el desarrelament i la incomunicació, que travessen tota la novel·la. Santa Maria de Gerri simbolitza també el passat que persisteix calladament, la bellesa ferida, i l’espai sagrat que ha perdut la seva capacitat redemptora. És un reflex directe de la desconnexió espiritual d’Adrià, de la seva incapacitat d’estimar plenament i d’assumir la seva pròpia història.

Com en altres objectes artístics que apareixen a Jo confesso, com el violí Storioni, el quadre simbolitza la bellesa que conté el mal i el dolor. És un recordatori que l’art pot ser alhora una expressió de sublimitat i un registre de la història, amb totes les seves contradiccions i tragèdies. Així, el quadre de Modest Urgell esdevé un reflex del conflicte central de la novel·la: la coexistència entre el bé i el mal, la lluita entre la memòria i l’oblit, i la possibilitat de redempció o condemna a través del passat.

Tant el monestir com el quadre, doncs, compleixen una funció que va molt més enllà de la decoració narrativa. Són figures del record, del silenci i de la lluita entre el bé i el mal. Formen part de l’arquitectura simbòlica que Cabré construeix amb tanta precisió i sensibilitat per confrontar el lector amb les grans preguntes de la condició humana: pot l’art ser testimoni del dolor? Pot la bellesa conviure amb la barbàrie? Com ens afecta el pes de la història, fins i tot quan no l’hem viscuda directament?

Amb aquests espais, Cabré ens convida a una lectura moral i emocional que va més enllà dels fets i dels personatges. L’art —en forma de quadre, de monestir, de música o de literatura— no és mai innocent dins Jo confesso. És memòria, és responsabilitat, i és, potser, la nostra darrera esperança de redempció.

Reflexions independentistes: la "Vuelta" i la desobediència pendent

Primer el resum

Les manifestacions pacífiques, encara que multitudinàries, ja no transformen res: només serveixen com a descàrrega emocional i expressió simbòlica, però no alteren les polítiques ni generen pressió internacional. Accions com la que va paralitzar la Vuelta, en canvi, trenquen la rutina i incomoden el poder, posant la reivindicació al centre del debat, tot i la paradoxa que el mateix govern que anima les protestes després ordeni reprimir-les.

Lluís Llach i altres veus, com l’historiador Josep Pinyol, insisteixen en la necessitat de la desobediència civil: ha de ser massiva, organitzada, democràticament legitimada i estratègicament planificada, ja que comporta costos personals i col·lectius molt alts. Els “desordres” puntuals o improvisats no poden confondre’s amb desobediència civil.

En definitiva, les grans manifestacions van ser útils entre 2007 i 2015 per fer créixer l’independentisme, però avui tenen una utilitat limitada. El veritable repte és si la societat catalana està disposada a impulsar i sostenir una autèntica campanya de desobediència civil. Si no, les protestes quedaran en gestos estèrils; si sí, cal preparar-se a fons i sense autoenganys, perquè no hi ha una altra via per avançar.

Text complet

Fa temps que ho sabem i que alguns ho repetim fins a l’esgotament: les manifestacions pacífiques, per molt multitudinàries i impecables que siguin, han deixat de ser una eina capaç de transformar res. Són, sobretot, un mecanisme d’expressió col·lectiva: indignació, protesta o reivindicació davant de determinades situacions socials, polítiques o nacionals. Però la realitat és tossuda: aquestes mobilitzacions ja no tenen incidència ni sobre les polítiques del govern de torn, ni sobre l’opinió internacional. El ritual és conegut: es criden eslògans, s’escolten els líders, s’aplaudeix, es canta i, finalment, cadascú torna a casa amb una certa descàrrega emocional. Sortir al carrer encara descarrega tensió i manté viva la flama. Però no n’hi ha prou. El poble executa fil per randa el ritual i se’n va a casa amb la sensació d’haver complert. I mentrestant, el poder continua tranquil, sense necessitat de moure fitxa.

Els darrers dies les accions contra la Vuelta han estat d’actualitat, sobretot la darrera que ha paralitzat la que havia de ser la darrera etapa.  No analitzarem si cal considerar-la com una acció o no de desobediència civil, però és innegable que ha trenca la rutina i ha forçat la mirada pública cap a una causa. No és només un tall de carretera: és un pas endavant en la lluita, un gest que incomoda, que altera, que obliga a reaccionar i que representa un pas més en la direcció de fer ben visible la reivindicació. És revelador que ha estat capaç fins i tot d’arrencar l’aplaudiment del govern de torn. La paradoxa, però, és del tot evident: per una banda, el govern anima les protestes i és el mateix govern  que envia la policia a carregar contra els manifestants. Hipocresia pura.

En el darrer 11 de setembre, el president de l’ANC, Lluís Llach, va tornar a posar sobre la taula la idea de la desobediència civil: desobeir les lleis i sentències injustes. Fa anys que se’n parla com a camí inevitable cap a la independència, i malgrat això, la pràctica ha estat més aviat escassa i testimonial.

En parlem molt, de desobediència civil, però som del tot conscient del que significa realment? Manllevo les paraules de l’historiador Josep Pinyol:[1]

“La desobediència civil ha de tenir un caràcter de masses per ser efectiva en la lluita per la independència i, en els països amb eleccions, ha d’anar acompanyada de la legitimitat democràtica guanyada a les urnes. Els desordres públics fets per persones que eviten ser identificades per eludir l’acció de la justícia no poden ser considerats desobediència civil. [...]La indignació i la ràbia d’un moment no poden determinar la via de la desobediència... “

El cost personal i col·lectiu que pot arribar a comportar les accions de desobediència civil és summament alt.  “[...] Aquest cost implica usar el desacatament de les lleis en campanyes intenses, ben preparades, executades en moments estratègics per tal d’obtenir el màxim avenç vers l’objectiu final.”

El que sí ha quedat clar és que les manifestacions estrictament pacífiques -sense ni un paper a terra- ja no aporten avenços reals. Van ser imprescindibles en el període 2007-2015, quan calia demostrar força i fer créixer el nombre d’independentistes al país. I ho van aconseguir. Avui, però, més enllà del seu valor simbòlic i complementari, tenen poca utilitat per assolir objectius polítics.

El repte que tenim al davant és un altre: estem disposats, com a societat, a impulsar una veritable campanya de desobediència civil, amb totes les conseqüències que això comporta? Estem disposats a assumir les conseqüències de la desobediència civil organitzada i sostinguda en el temps? Si la resposta és no, continuarem fent grans manifestacions que no porten enlloc. Si la resposta és sí, llavors cal començar a preparar-nos de debò, sense autoenganys ni mitges tintes. Si volem guanyar, no hi ha cap altra via.



[1] Josep Pinyol. Historiador. Articulista en diversos mitjans de comunicació. Coordinador de la Comissió d’Estratègia i Discurs a l’ANC. Ha publicat diversos llibres importants dins l’independentisme sobre estratègia, mobilització, sobirania i la Declaració Unilateral d’Independència.

Les seves propostes tendeixen a defensar la desobediència civil, la mobilització nacional persistent, l’escalada política i la projecció internacional del conflicte independentista.

Considera que cal preparar no només la proclamació d’una república catalana sinó també la seva defensa, i creu que la manca de preparació per defensar la República va ser un error greu en l’octubre de 2017

dimarts, 2 de setembre del 2025

JO CONFESSO de Jaume Cabré. (7. El silenci de Deu, l’eco del mal)


A Jo confesso, Jaume Cabré explora la qüestió de Déu i del sentit de l’existència a través de múltiples veus i situacions marcades pel mal i la tragèdia històrica. La frase del doctor Budden —Som una comunitat que vivim en una roca que navega enmig de l’espai, com si estiguéssim sempre buscant un Déu entre la boira (p. 680)— és una reflexió lírica i existencial que, dins del seu context, adquireix un pes colpidor. Budden, un metge nazi que havia participat en experiments mèdics inhumans, carrega amb una culpa insalvable. Després de la guerra, dedica la seva vida a servir una comunitat pobra i oblidada, però sap que la redempció és impossible: el Mal del qual ha format part és massa profund i irreversible.

La imatge de la roca perduda enmig de l’espai evoca la fragilitat i la insignificança de la condició humana. La “boira” és la ignorància i la manca de sentit, i l’home, en aquest univers mut i indiferent, cerca desesperadament un Déu, una llum, un ordre moral que pugui redimir-lo. Però aquest Déu és llunyà, inaccessible, com si sempre restés ocult. Les paraules de Budden revelen alhora desengany i lucidesa: la constatació que el segle XX, amb els seus horrors, ha fet trontollar qualsevol concepció tradicional de la moral i de Déu. La seva confessió no és una justificació, sinó una visió tràgica de la humanitat: som éssers perduts que busquem sentit enmig del buit.

Aquesta angoixa existencial ressona amb un altre passatge clau de la novel·la: Va ser llavors quan vaig decidir deixar de parlar amb el Déu d’Abraham i amb el Déu de Jesús (Matthias Alpaerst, p. 821). Aquí, Cabré insisteix en la idea d’un Déu problemàtic, silenciós i qüestionat. L’autor construeix una imatge de Déu que no és mai resposta, sinó absència o interpel·lació. Adrià Ardèvol, el protagonista, viu una crisi espiritual més intel·lectual que religiosa: a mesura que entra en contacte amb el pes de la història —l’Holocaust, la Inquisició, els totalitarismes, la traïció personal—, la presència de Déu es fa cada cop més llunyana i més inquietant. 

Aquest silenci de Déu davant el mal connecta amb el pensament de Simone Weil[1], per a qui l’absència divina no és només escàndol, sinó també condició de la llibertat i de la fe autèntica. Weil entenia que Déu es retira per deixar espai a la responsabilitat humana, i que el seu silenci davant del sofriment no implica inexistència, sinó una presència amagada que convida a la recerca interior. Llegida al costat de Cabré, la seva visió ajuda a entendre que el silenci de Déu no és únicament buit ni abandonament, sinó també un desafiament que obliga l’ésser humà a mirar el mal de cara i a assumir la seva part de responsabilitat davant la història. 

Els personatges de Jo confesso es pregunten on és Déu davant l’horror. Cabré no ofereix respostes; el silenci diví esdevé una de les grans qüestions de la novel·la. Molts cops, més que font de consol, la religió apareix com a instrument de poder i de repressió, com en el cas del nazisme o de la Inquisició. Tanmateix, també hi ha personatges que mantenen una fe senzilla, íntima i persistent, no la dels grans discursos, sinó la dels qui, enmig del dolor, encara es dirigeixen a Déu sense esperar resposta.

A través d’aquesta tensió —entre la denúncia del nom de Déu emprat per justificar el mal i la representació d’una fe humil i silenciosa— Cabré construeix un retrat literari i simbòlic de Déu. No és un ésser que actua, sinó un mirall de les nostres pròpies preguntes sobre la culpa, el mal, la responsabilitat i la recerca de sentit. Tant en les paraules desesperançades del doctor Budden com en la renúncia de Matthias Alpaerst, i fins i tot a la llum del pensament de Simone Weil, Déu apareix com a metàfora de la fragilitat humana: un símbol del buit, del misteri i del desig de llum que, malgrat tot, persisteix en la condició humana.



[1] Josep Otón. Simone Weil: el silenci de Deu. Fragmenta

Gaza atrau les càmeres, el Congo mor en silenci

  


Aquests dies, Barcelona ha estat escenari d’un espectacle mediàtic que precedia la sortida d’una flotilla cap a Gaza i que finalment ha hagut de tornar al port, ja sigui perquè ignoraven les previsions meteorològiques que indicaven tempestes o, més preocupant encara, perquè els organitzadors van decidir fer l’acte final de l’espectacle tot i saber que, si més no de moment, no arribarien enlloc.

El drama humà de Gaza és innegable: morts, ferits, habitatges destruïts, fam i exiliats. Però la seva instrumentalització propagandística per part d’una esquerra autodenominada “woke” revela un biaix mediàtic preocupant. Fa un dies, vaig penjar l’article De Gaza a l’Àfrica i més enllà: centenars de milions de persones víctimes de conflictes ignorats en què citava un seguit de guerres que reben poca o cap atenció mediàtica.

Un d’aquests altres conflictes igualment devastadors, però sovint oblidats pels mitjans de comunicació és el de la República Democràtica del Congo,. Milions de morts, milions de desplaçats i centenars de milers de violacions, continuen essent invisibles als titulars i a les xarxes socials (Universidad Torcuato Di Tella, 2023; Cadena SER, 2025).

Parlar de la República Democràtica del Congo és parlar d’una ferida oberta que el món prefereix ignorar. El que passa allà no és una simple “guerra llunyana”, sinó el resultat directe d’una història de colonialisme, espoli i ingerència internacional que es perpetua dècada rere dècada (Universidad Torcuato Di Tella, 2023). Des del regnat de Leopoldo II, amb fronteres arbitràries i explotació sistemàtica, fins a la inestabilitat postindependència i la intervenció de països veïns, el Congo ha estat condemnat a una violència estructural que es prolonga generació rere generació.

A l’est, als Kivu Nord i Sud, la vida és un perill constant. El M23, nascut el 2012, rep suport logístic i militar de Ruanda, mentre Uganda hi col·labora indirectament (Cadena SER, 2025). Centenars de milícies, incloent-hi les FDLR i les bandes Mai-Mai, es disputen territoris i recursos minerals estratègics, especialment el coltán, el cobalt i l’or han convertit la regió en un objectiu global. Telèfons mòbils, ordinadors, bateries de vehicles elèctrics; cada dispositiu connectat al món depèn indirectament d’aquest caos. Empreses multinacionals i inversors internacionals es beneficien de l’extracció il·legal i, així, s’uneixen a una economia de guerra que perpetua la violència. Actor globals, estats veïns i intermediaris econòmics influeixen en les dinàmiques del territori, mentre milions de persones viuen atrapades en un infern invisible (Universidad Torcuato Di Tella, 2023).

Les xifres humanitàries són devastadores: més de sis milions de morts, set milions de desplaçats interns, centenars de milers d’exiliats i centenars de milers de dones violades (Human Rights Watch, 2024; United Nations, 2025). Pobles cremats, hospitals arrasats, escoles abandonades i mercats destruïts completen un panorama de misèria que la MONUSCO no ha aconseguit revertir (United Nations, 2025).

El Congo és un avís per al món: no és una guerra aliena. Cada vegada que consumim tecnologia barata, financem aquest infern invisible. La pau no pot ser una paraula buida: és hora que la comunitat internacional assumeixi la seva responsabilitat davant d’una tragèdia que dura massa temps (International Crisis Group, 2025).

Referències

Cadena SER. (2025, agost 15). Congo, la guerra eterna en la tierra del coltán. Recuperat de https://www.cadenaser.com

Human Rights Watch. (2024). DR Congo: Mass Displacement, Sexual Violence, and Conflict Minerals. Recuperat de https://www.hrw.org

International Crisis Group. (2025). Eastern DRC: Rebel Groups, Resource Conflicts, and Humanitarian Crisis. Recuperat de https://www.crisisgroup.org

United Nations. (2025). Report of the United Nations Organization Stabilization Mission in the Democratic Republic of the Congo (MONUSCO). New York: United Nations.

Universidad Torcuato Di Tella. (2023). El conflicto armado en la República Democrática del Congo. Buenos Aires: Universidad Torcuato Di Tella.