Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Derrida. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Derrida. Mostrar tots els missatges

dilluns, 27 d’abril del 2020

El cànon literari o "els cànons" literaris? (2. El postestructuralisme)


El segle XX, al voltant dels anys seixanta, l’estructuralisme va començar a ser reemplaçat per un moviment més antinormatiu que primer es denominaria postestructuralisme i, més endavant, postmodernisme. Pel que fa al llenguatge, el postestructuralisme afirma que aquest està subjecte a la contingència, la indeterminació i a la generació de significats múltiples. Creuen que la raó, en compte de tractar-se d’un instrument d’enteniment, és un instrument de domini, disciplina i control social.  Davant de la concepció racional i civilitzada de la vida social occidental, els postestructuralistes argumentaven que era disciplinària i repressiva. No es queden, però, en aquest estadi, sinó que van encara més lluny i manifesten que tots els valors occidentals sobre allò que està bé, allò que és veritat i allò que és normal estan essencialment, i no pas accidentalment, relacionats amb el patriarcat, l’heterosexualitat i el capitalisme.
L’arrel comuna de la teoria postestructuralista es troba en els treballs del filòsof alemany Friedrich Nietzsche que continua en el segle XX amb el pensador francès Georges Bataille, les idees del qual apareixen en el postestructuralisme.  Més tard, a principis dels seixanta, Michel Foucault afirma que “la manera amb què el coneixement s’organitza en els arguments de la societat occidental està aliada amb l’organització del poder a la societat. La moral, totes les distintes maneres amb què se’ns instrueix per ser “bons”, esdevenen inseparables d’un conformisme voluntari. L’home ja no necessita que li diguin què ha de fer, perquè ja ho fa automàticament.”
Jacques Derrida, crític relacionat amb la revista Tel Quel , de qui és conegut el seu treball amb el nom de deconstrucció, aporta les seves idees sobre la filosofia occidental que assegura parlar de raó, veritat i coneixement, però que en realitat consisteix en actes violents d’oposició i jerarquia, judicis de valor que subordinen, sense cap justificació,  un grup de termes i n’afavoreixen d’altres.
El postestructuralisme va continuar desenvolupant-se durant els anys setanta, amb figures com Deleuze i Guattari i els seus treballs sobre la psicoanàlisi i el materialisme i, més tard, amb les aportacions de Jean Baudrillard. Per a Baudrillard, en el món modern ha desaparegut la distinció entre allò que és real i allò que és artificial, entre la simulació i la veritat. Els anys setanta i vuitanta compten amb els treballs d’Hélène Cixous i Luce Irigaray que apliquen les teories postestructuralistes al feminisme i a la qüestió de la identitat dels sexes. Més endavant, en l’apartat dedicat al feminisme, comentarem algun dels seus treballs.

dimecres, 3 de maig del 2017

Neix el lector, mort l'autor (1. Borges, Menard i El Quijote)

L’escriptor argentí Jorge Luís Borges va escriure, el 1944, un conte titulat “Pierre Menard, autor del Quijote”, que estava inclòs en el recull “Ficciones”.
Llegint el conte de Borges (resum), t’adones de la relació que existeix amb un dels punts més importants de l’estètica de la recepció: el paper clau del lector davant d’un text literari.
Roland Barthes és, al costat de Derrida i Foucault, un dels pensadors més actius de la deconstrucció. En el seu conegut article, La mort de l’autor, planteja aquesta “mort” en el sentit que cal abandonar les tesis romàntiques que situaven l’autor en l’eix central de l’obra literària. L’autor, seguint aquesta concepció era el creador, el que configurava l’obra. El paper del lector era totalment passiu, reduït simplement  a l’esforç d’intentar copsar el que l’autor volia comunicar. 
Barthes afirmava que “l’escriptura és el lloc neutre, compost, oblic, al qual va a parar el nostre subjecte, el blanc i negre on acaba per perdre’s tota identitat, començant per la pròpia identitat del cos que escriu.” Radical en alguns dels seus plantejaments. afirma que l’autor té una contribució mínima en l’obra, ja que l’escriptura li imposa una determinada tradició i unes determinades lleis.
En el seu article planteja una crisi de l’autoria –lligada directament amb la crisi filosòfica del jo-; desmitifica l’autor com a institució; en certa manera, retorna a l’obra escrita les qualitats de la llengua oral, en tant que estableix una recepció activa del text; en una obra hi ha connexions de sentit, i el text existeix com a tal a partir de l’escriptura de l’autor i de la participació activa del lector; el significat d’una obra s’altera, sofreix variacions, a través del temps.
La participació activa del lector esdevé un element clau dins de l’obra literària. El lector (qualsevol lector, per tant, també el crític) deixa de ser un element secundari que s’esforça en “interpretar” què li vol comunicar l’autor i passa a ser un investigador de significat i de possibles relacions existents dins del text. 
Des de l’estètica de la recepció, Wolfang Iser creu que existeixen dues vessants de l’obra literària. D’una banda, l’artístic, que és on se situaria l’autor i, de l’altra, l’estètic, on s’ubicaria el lector. Una obra literària se situaria sempre entre aquests dos nivells.
Segons Iser, el text presenta uns “buits” que el receptor de l’obra ha d’omplir de significat. Un significat en contínua actualització a mesura que avancem en l’acte de lectura.